キム・ムプンギライ、ニューヨークの家具展示会のためにアイデンティティの「自画像」を制作

Jun 05, 2023

ベルギーのインテリアデザイナー、キム・ムプンギライは、アイデンティティと流用のアイデアを探求するために、デジタル技術と伝統的な技術を使用して、ニューヨーク市での展示会のために一連の家具と装飾アイテムを作成しました。

HUE/AM/I-HUE/I/AMと呼ばれるこの展示会は、木、石、繊維の要素を組み合わせて作られた椅子、テーブル、ビューローを特集しており、ロウアー・マンハッタンのスーパーハウス・ヴィトリンで発表された。

これはムプンギライ氏による初めての完全な家具コレクションで、2018年にニューヨーク市を訪れたことが、作品の背後にあるアイデンティティの形や考え方について考えるきっかけになったと語った。

「私は自分自身の文化的景観や背景、生い立ちについて考え始めたばかりで、より深く掘り下げたいと思っていました」とムプンギライさんは Dezeen に語った。

「そして、それが私の2つの伝統を融合したり探求したりするという考えを引き起こしたのです」と彼女は続けた。

「私はベルギー人とコンゴ人の半分で、ベルギーで育ったので、自分のコンゴ人側についてあまり知りませんでした。」

この調査には、アフリカの国で一般的に使用されている職人の形や材料、特にさまざまな象徴的および実用的な目的で使用される道具または武器の一種である「通貨ツール」への深い掘り下げが含まれていました。

これらは「抽象的な形の基礎」を形成し、ムプンギライはそれをコレクション内の家具に変換しました。

その結果、彫刻作品の多様な組み合わせが生まれました。そのすべては、ビューローから枝分かれし、石の脚に埋め込まれたボールペンで終わる傾斜した木製のアームから、バナナの葉から派生した織物で伸びたものに至るまで、素材の驚くべき組み合わせで構成されています。木製ベンチの座面。

チーク材、バナナ、石の形、籐などはすべて、彼女が言うところのこの地域のユニークな物質的資源を表しています。

彫刻の形を作成するために、ムプンギライ氏は最初に 3D モデリング プログラムでデザインをテストし、その後海外の製造業者に手作業で作品を組み立ててもらいます。

機能的なものと彫刻的なものの組み合わせは、ムプンギライの影響という点でも、ロウワー・マンハッタンのチャイナタウンにあるスーパーハウス・ヴィトリーン周辺のニューヨークの特定のシーンにおいても理にかなっています。 ショッピングモールの2階中央にあるガラス張りの一室からなる。

創設者のスティーブン・マルコス氏は、アートと考えるものを機能性を備えたものとして表現したいと語った。

「人々は常にアートとデザインの境界について話します」とマルコス氏は Dezeen に語った。 「それが境界線に収まるとさえ思えないんです」と彼は続けて、ギャラリーで展示しているデザイナーの全体像について言及した。

「デザインよりもアートの側面にかなり傾いていると思います。私は機能性を重視してきたので、ここでデザインが登場します。アート作品に座ることができるのは、本当に興味深いことです。」

ムプンギライの作品の概念的な性質も、そのプレゼンテーションにおける重要な要素でした。 部屋の間仕切りなど、コレクションの初期の作品のいくつかがリリースされて以来、デザイナーは、影響力や盗用のアイデアについて頻繁に質問され、彼女の作品はこれらの複雑なテーマに関する会話の出発点であると語った。

「多くの人にとって、いつ何かが文化の盗用になるのか、線引きを理解するのは難しいと思います。」 ムプンギライ氏は説明した。

「つまり、文化からインスピレーションを受けることはできますが、その芸術、文化、伝統を称賛したり認めたりすることなく、文字通り文化から何かを抽出し始めると、それは文化の盗用になるので、非常に紙一重なのです」と彼女は続けた。

「デザインではよくあることだと思うのですが、まったく話題にならないか、あるいは非常に稀なことです。」

スーパーハウスは昨年のデザイン マイアミ フェスティバルの一環として結成され、HUE/AM/I-HUE/I/AM の初期作品がいくつか披露されました。 ニューヨーク市で最近開催された他の展覧会には、回収された材料からわずか 3 日間で作られた椅子を展示したマルタ ギャラリーによる展覧会があります。

撮影はルイス・コルソ。

HUE/AM/I-HUE/I/AM は、2023 年 6 月 28 日から 8 月 19 日までスーパーハウス ヴィトリンで展示されます。建築とデザインに関するその他の展示、イベント、トークについては、Dezeen イベント ガイドをご覧ください。